凯时登录网站使得画面视点高摩擦圆视地平线适当增加曝光视点低摩擦学使得画面干净利落使得画面封闭法国电影理论家安德烈·巴赞说过:“想要理解电影要表达的是什么,就要先懂得电影是如何表达得”。
好莱坞怪兽电影以其独特的审美特征与美学特性凯时登录网站,在世界电影之林中独树一帜,成为一种特殊的电影类型。
因此,要发掘好莱坞怪兽电影的美学范式,就必须先洞察好莱坞怪兽电影是以何种方式去呈现的。
好莱坞怪兽电影的影像呈现是讲述故事、塑造人物、传达主题思想的基本手段,也是欣赏者观赏电影时获得审美感受的重要途径。
好莱坞怪兽电影的影像画面因其具有直观性或视觉性的审美特征,且经常表现怪兽破环、灾难降临的大型场面,所以它更加注重形式美,将科学技术的手段应用于影像呈现,可以很好的塑造它外观的形式美,但也造成了审美遮蔽这一现象的发生。
因此,就需要研究者能够透过审美遮蔽,去发掘好莱坞怪兽电影影像呈现的真正表征。
科学与艺术同为人类文化大系统中的子部分,是人类认识世界、探索世界的两种不同方式,它们各自按照自己的逻辑,以自己的方式描绘着人类社会的图景,解答着人与世界的意义。
但科学与艺术从来就不是对立的双方,而是相辅相成凯时登录网站、互为依托的关系,在很多艺术创作活动中,自然科学的方法便渗透其中。
达·芬奇被世人所熟知是因为他的艺术家身份,但他更是一位科学家和工程师,《蒙娜丽莎》正是将光学、生理学、解剖学等众多自然科学的方法和原理与绘画艺术的艺术技巧相结合,才造就了这一闻名中外的世界名画。
科学理性和艺术审美本该是人类历史发展永恒的协奏曲,但是当科学技术的发展突飞猛进,尤其是现代科学技术对艺术的影响和渗透日益严重时,也会使得艺术的灵韵困窘在科学技术的牢笼之中。
以好莱坞怪兽电影为例,科学技术尤其是特效技术、数字技术的发展,一方面确实使得好莱坞怪兽电影视觉效果的呈现得到了强化,借由科学技术这一工具,使得好莱坞怪兽电影能够以极富想象力的手法营造出极其逼真的艺术效果,银幕上的怪兽栩栩如生,甚至逼真到仿佛要从银幕中挣脱出来,大大增强了电影艺术的魅力,这在一定程度上延展了观众的审美视野,提高了观众的审美感受。
但是另一方面也会使观众沉迷于感官刺激,钟情于炫目的、肤浅的形式凯时登录网站,换句话说,机械技术手段在电影中的过度应用使得观众观看怪兽电影时往往会被表相的感官刺激所吸引,而电影内在的审美被蒙蔽,也就造成了审美遮蔽的发生。
艺术美的内在价值遭到遮蔽,艺术审美给予观众的感染力也惨遭削弱,因此,我们需要警惕技术的滥用,技术应该起到映衬艺术本真美感的作用,而不是喧宾夺主。跳过技术因素导致的审美遮蔽,好莱坞怪兽电影依旧以其独特的影像呈现建构起自己独具一格的审美特征与美学风格,形成了自己独特的审美传达范式。
为什么好莱坞怪兽电影中的怪兽总是出现在黑夜?为什么怪兽的出场总是伴随着电闪雷鸣?为什么好莱坞怪兽电影的影调总是昏暗压抑?
答案就是气氛的需要。气氛的营造是影片成败得失的关键一环,也是让电影观众沉浸其中的重要因素,为了营造怪兽肆虐、末日降临的压抑气氛,好莱坞怪兽电影的影像风格也总是偏于压抑阴郁。
好莱坞怪兽电影所需要的整体基调,通常情况下多为“神秘”、“恐怖”凯时登录网站、“未知”、“压抑”等,不可知与不可测的外部环境往往是人类产生未知恐惧的主要原因。为了营造这种环境气氛,经常把怪兽作为惊悚元素置于黑暗之中,而且,“黑暗”一词本身就象征着恐惧与邪恶,因此出没于黑暗中的怪兽们,自然就成了观众心中的梦魇。
许多氛围感优秀的好莱坞怪兽电影正是通过昏暗、压抑、冷色影调的使用,成功营造了影片环境的惊悚气氛,从而使得影片大获成功,比如《科洛弗档案》、《金刚》、《迷雾》、《极度深寒》等。
电影中的巨型怪兽同样需要这样的气氛,才能够表现出怪兽降临时令人窒息的压迫感。在好莱坞怪兽电影中,在展现怪兽形象的时候,为了营造出怪兽的巨大体型和压迫感,通常会采用仰角镜头,这种镜头比普通镜头造成的画面要大,因此有利于突出怪兽形象这一主体,使原本压迫感极强的怪兽具有更强的视觉冲击力。
同时,为了营造末日降临的真实感觉,为了直观的表现怪兽强大的力量与毁天灭地的破坏力,好莱坞怪兽电影也经常会采用剧中人类的主观视角,将摄影机的视点代表电影中某一人物的视点进行拍摄,能够造成在银幕上以该人物的角度“目击”或“直面”怪兽的破坏性活动与毁灭性场景。
这种镜头的代入感非常强,容易造成观众与电影中人物相似的主观感受,产生一种身临其境的效果,更容易引发观众恐惧和敬畏的审美心理。
为了使影像风格更加的阴郁压抑,在表现怪兽形象时也会利用构图的封闭性与画面的延展性来营造巨型怪兽的压迫感。
好莱坞怪兽电影中,绝不会将怪兽形象直接全部显露给观众,那样的话,影片营造的整体基调会遭到破坏。
通常,怪兽都是以一种“犹抱琵琶半遮面”的方式登场,观众不会一下子能够总览怪兽的全貌,而是在一种惊悚与恐惧的氛围里慢慢建构起怪兽的整体形象。通常,封闭的画面构图内不会给出怪兽完整的形象,而是“冰山一角”式的仅仅展现怪兽一小部分的躯体,将怪兽更为庞大的身躯藏于画框之外,更能调动观众积极主动的联想与想象。
这样的构图方式能够表现出一种怪兽巨型的身躯连画面都容不下的感觉,从而更加强化了怪兽降临的压迫感与窒息感,也奠定了影像风格阴郁压抑的整体基调。
纪录片作为电影的四大种类之一,它是一种不经过虚构——以现实生活为创作素材,不需要扮演——以真人真事为表现对象,从现实生活本身形象中选取典型,提炼主题,直接反映生活的一种电影类别。
纪录片的核心是真实,并以追求真实感的营造为基本准则,因此在纪录片中会大量使用长镜头。长镜头作为与蒙太奇相反的一种电影语言,它主张依靠不间断且完整的拍摄下一个完整的戏剧段落或表演过程来保持被摄对象时间与空间的连续和完整,从而给人以真实、可信、连贯的感觉。
“伪纪录片”是从纪录片的概念中生发引申出来的,是电影的一种拍摄手法,也是一种借助纪录片的真实外衣来表现虚拟故事的一种呈现手段,目的是为让影片更具有真实感。
它基本借鉴了纪录片的拍摄手法,例如大量使用长镜头、采用同步的自然音响、运用人物同期声等,旨在追求一种真实的假象。而更加极致的伪纪录片是整部影片完全采用纪录手法拍摄,但影片中的人物、情节、环境都是导演所刻意营造的,而不是纪录真实的事件。
好莱坞怪兽电影是一种十分注重氛围感、真实感营造的一类影片,它更追求的是观众沉浸其中的观影体验,但是好莱坞怪兽电影与真实有种天然的隔阂,因为观众知道银幕上的怪兽都是虚假的。
因此,观众清楚地知道,自己处于一个绝对安全的位置。而伪纪录片模式的引入恰好弥补了好莱坞怪兽电影缺乏真实感这一缺欠,因此,近年来伪纪录片这一模式频繁出现在好莱坞怪兽电影中。
事实上,伪纪录片模式在类型电影中的应用最早可以追溯到电影《女巫布莱尔》,它是首次采取手持摄影拍摄而成的一部伪纪录片式的恐怖片,全片采用手持镜头拍摄,画面失焦且比例失谐,跟随人物行动而不断晃动的镜头给人以头晕目眩之感,但却以纪录式的主观镜头极大的增强了影片的真实感,从而使这部低成本的恐怖电影大获成功。
影片《科洛弗档案》同样是采用伪纪录片的模式,以伪DV风格拍摄而成,将伪纪录片模式引入好莱坞怪兽电影尚属首次。
全片手持DV拍摄,让观众以第一人称的视角身临其境,可以很迅速的代入角色,手持镜头的晃动更添真实感觉,没有全知视角来告诉观众到底发生了什么,也没有分镜头去表现政府的应对措施,只有第一视角的主观镜头以及自然音响、人物的同期尖叫声将恐惧、紧张、不安的气氛营造到了极致。
《科洛弗档案》算是好莱坞怪兽电影中伪纪录片模式运用的典范。当然,除了这部影片之外,近些年上映的好莱坞怪兽电影中,部分场景均有伪纪录片模式的应用,尤其是在展现怪兽出场以及怪兽所造成的灾难性场面中,这一伪纪录片模式被运用的最多。
伪纪录片的拍摄手法让好莱坞怪兽电影中的事件更加真实可感,让观众更容易进入到影片的情境,这一模式也逐渐成为好莱坞怪兽电影营造真实感的重要手段之一。